Un forero de Mondo Sonoro arremet contra mi, jo em justifico

L'altre dia en Joan S. Luna em va enviar un mail dient-me que algú al foro es queixava de la meva crònica del Faraday per Mondo Sonoro. La persona en concret es queixava que la meva crònica era una successiva ennumeració de bandes sense gaire criteri, deixant de banda el que és merament crític per ensabonar una mica el festival i aleshores fer un llistat de grups que, segons el seu criteri, hagués pogut fer qualsevol persona sense haver anat al festival.

Un dia abans que aquesta crítica hagués assetjat la meva condició d'aprenent de crític musical, vaig escriure una altra crònica pel Farday, en aquest cas per ScannerFM.

M'agrada que em diguin les coses clares i si una cosa no la faig bé, m'encanta que me la recriminin. De fet, així és la única manera en la que es pot aprendre. Els nens aprenen a caminar caient. Suposo que els que escrivim, millorem quan algú ens diu on fallem. L'autor de la crítica era Desperatek, i el contingut del seu missatge deia el següent:

'aprovecho que este hilo está abierto para decir que, al igual que me lo pareció la crítica del Día de la Música, creo que la que hay colgada sobre el Faraday es horrible. son simples enumeraciones de grupos que podrían hacerse perfectamente sin haber asistido al festival. entiendo que no hay espacio para divagar sobre todos los grupos, pero me pregunto hasta qué punto tiene sentido hacer una crítica-repaso de este tipo. como lector deja mucho que desear...'

Per contextualitzar una mica, cal tenir en compte que aquest comentari es troba a la sisena pàgina del fòrum del Mondo Sonoro, el tòpic del qual és Críticas de conciertos en el mondo sonoro: Lo Flipo! La qüestió és que els usuaris utilitzen aquest canal per donar la seva opinió del que me els hi mereixen les crítiques de concerts de la revista. Fins al punt, tothom carregava contra Joan S. Luna i la seva crítica pro-U2, en el passat concert a Barcelona.

Primer de tot voldria agrair dues coses a Desperatek. La primera és que hagi decidit fer la crítica, i l'altra és que s'hagi posat en el paper del que escriu, tenint en compte el que diu: 'entiendo que no hay espacio para divagar sobre todos los grupos'. En realitat té raó quan diu que no té sentit fer una crítica-repàs. Més que res per que convertir una crítica en una ennumeració de grups no és gens interessant (ho dic posant-me al paper del lector). Tot i això matitzaré que el llibre d'estil del Mondo coincideix sovint en aquesta línia. Fins i tot, en crítiques on m'he deixat d'ennumerar algún grup, desprès se m'ha reclamat que el posés per tal que fos pal·lès a la crítica. D'es d'aquest punt, penso que és provable que hi hagi algun tipus d'intenció per part dels editors de la revista a que surtin TOTS els noms de bandes. Així vaig fer. Possiblement si que hagués pogut fer una crònica més intensa però l'espai és limitat -40 línies, 1 pàgina-. Una crònica no nomès pretèn parlar de grups sinó que també vol una contextualització introductòria de l'ambient del festival, l'emplaçament, la gent, problemes meteorològics -en el cas que hagin existit-, etc. En el cas del Faraday vaig donar molta importància a aquest aspecte i, ara que ho penso, potser sí que no ho haguès hagut de fer. Tot i això, també cal comentar que hi havia 4 caps de cartell importants segons la importància mediàtica. 1 era Neil Hannon, al qual dedicava 7 de les 40 línies (més o menys un 10% del total), els altres eren Manel (per ser el grup català del moment. Jo no me'n considero un fan absolut, ni molt menys, ans al contrari. Tot i això se n'ha de parlar per que és el que el lector i l'editor vol). The Leisure Society també eren un dels caps minoritaris del cartell, em van agradar i vaig considerar-ne oportú fixar-me molt alhora de detallar fil per randa el concert. Els últims caps de cartell eren The Lucksmiths, als quals vaig dedicar gairebé 4 línies.

Amb tot això no vull excusar-me. He de dir que la feina està feta. Sóc conscient de que no ha estat la meva millor crònica del festival, i que si ho preferiu podeu llegir la que us deixo a continuació, d'ScannerFM, que segons el meu criteri està molt més ben estructurada i més ben detallada.

Aunque para esta ocasión contaran con el patrocinio de una conocida marca de Vodka, el Festival Faraday, igual que un vino, mejora con los años. En su sexta cosecha, el festival, logra su punto óptimo de madurez, y las razones son varias. Por una parte, la organización, configurada por la cara visible de Pere Agramunt y Dani Póveda, ambos miembros de La Brigada y Gentle Music Men, respectivamente, que son bandas fuertemente influenciadas por un background estrictamente pop, configuran la línea de un festival que sigue muy fiel a éstas directrices.

Cumpliendo con el deseo, mediante el cual se pronunciaron a través de facebook, a principio de año, con la campaña de apoyo al grupo ‘Neil Hannon / The Divine Comedy tienen que tocar en el Faraday 2009’, el que es líder de The Divine Comedy fue el cabeza de cartel para la edición de este año del festival, y Sábado, en prime time, protagonizó una actuación –exclusiva en España- dónde se desnudó de complejos, ofreciendo una actuación en base a guitarra y piano. Entre los momentos más aplaudidos se encuentra el que interpretó Everybody Knows (except you) y la versión del clásico Cheek to Cheek de Irvin Berlin y Fred Astaire. Hannon que, en todo momento, mostró una actitud de proximidad con el público del festival, se dirigió en todo momento en catalán, llegando incluso a felicitar al Barça por su fantástica temporada, aun incluso declararse auténtico Hooligan y supporter del Manchester Utd.

La edición del Faraday 2009 no solo fue especial por esa actuación, sino que también quedarán en el recuerdo actuaciones como la de los australianos The Lucksmiths, el viernes 3 de Julio, que para esta ocasión despedían una carrera de 16 años de historia a sus espaldas. El grupo, con una magistral lección de jangle pop, sorprendió por su capacidad de directo, a pesar de su estrecha formación y la posesión de un cantante baterista. También la noche del viernes, The Leisure Society debutaban en nuestro país gracias a la habilidad de los organizadores del festival por traer nuevas promesas del pop europeo. Estos ingleses, con cierta afinidad por bandas como The Decemberists, se acompañaron de la colaboración de Gary Olsom de The Ladybug Transistor, y parecieron gustar mucho al público Vilanovino.

Hay que recordar que el Faraday, además de caracterizarse por un entorno entrañable, con privilegiadas vistas al mar, poca afluencia y gozar de la iluminación intermitente de la luz de un faro, también se caracteriza por sus descubrimientos. Nosotros los hemos bateado como ‘Descubrimientos Faradaydianos’, y este año incluían, en primera posición Shugu Tokumaru, un japonés acompañado de otros 3 componentes que facturaban pop desestructurado aunque de melodías dulces y agradables. Con multitud de juguetes y otros instrumentos poco habituales, los nipones dieron una espectacular lección musical made in Japan, llegando incluso a versionar Video Killed The Radio Star. Otros que también debutaban en España eran The Mummers, un conjunto de pop orgánico y orquestal que por lo que parece son la sensación en el Reino Unido y que aquí, sorprendieron gratamente, incluso por la estrecha afinidad que su cantante tiene con la islandesa, Björk. También en sábado, 1990s dieron una auténtica lección rockera a los que tan cansados estaban de escuchar pop.

Las decepciones fueron Ipso Facto, el viernes, con una actuación de post-punk descafeinado y The Ruling Class, el sábado, por que su apuesta de Madchester Sound se queda en el de aprendices a rockstar. Por lo que a cuota nacional se refiere, cumplieron y con muy buena nota. Simplemente destacar a los mejores, que en esta ocasión fueron Extraperlo y The Lions Constellation.

El festival se acabó el domingo, viendo como caía el día en una plácida y bonita tarde de julio, y la banda sonora fue de lujo, Gary Olsom de The Ladybug Transistor. El típico Chaval

Festivals de música 2.0

Abans que res m'agradaria aclararar que Love Of Lesbian no és, ni molt menys, un grup de la meva devoció, ans al contrari. Tot i això, participaven en el primer dels concerts de l'Eristoff Internative Festival, el primer festival musical 2.0, al qual vaig tenir la sort d'assistir, tot i que es tractava d'un festival on-line.

La gràcia de la música és, des del meu humil punt de vista, que ha estat concebuda per escoltar a casa teva, des del teu reproductor preferit, dins el cotxe o mitjançant el teu ipod pel carrer. Una altra de les excel·lències de la música és la de poder disfrutar-la en directe. Ara mateix recordo desenes de concerts que m'han emocionat. Built to Spill, Stiff Little Fingers, Björk, Radiohead, Pixies, Depeche Mode, Social Distortion, Sonic Youth i molts d'altres. El simple fet d'estar en cos i ànima, sentint la vibració dels baixos, els tons emotius i la suor i companyia d'aquells que tens al costat, són alguns dels reclams pels quals val la pena viure un concert en directe. Començo presisament així per demostrar que un concert online no està pas concebut amb aquesta finalitat -Nota Mental: i molt menys encara si toca Love Of Lesbian-. D'altra banda penso que el fet d'haver asistit a un concert d'aquestes característiques ha estat una de les coses més interessants que he fet últimament, així com m'ha semblat una de les iniciatives més intel·ligents que he vist en els últims anys, presa per una marca. Per que no ens enganyem, aquesta iniciativa té un contingut 100% mercantilista, mitjançant el qual, una coneguda marca de Vodka s'estalvia els diners que val la producció d'un spot publicitari televisiu, per invertir-ho en una iniciativa molt més innovadora i original, amb la voluntat d'utilitzar eines d'aproximació del seu producte al target del seu públic objectiu.

Fa temps vaig assistir a la Penedesfera, on Marc Cortés va fer una intervenció que invita a la reflexió. Més que res pel replantejament que suposa, per part dels anunciants, investigar en noves estratègies de comunicació. La reflexió deia que el primer anunci després del final de la mitja part del partit Barça - Manchester Utd., al final de la Champions, estava cotitzadíssim. Per contra, les xifres van delatar que durant aquella estona, Aigües de Barcelona va registrar un increment en el consum d'aigua molt pronunciat. Què significa això? Doncs que aquell anunci no el va veure ni en Cristòfol. La gent esperava la mitja part per anar a pixar, aixecar-se del sofà i anar al lavabo per després tornar a la nevera a agafar una altra cervesa.

Aquesta anècdota pretenc que serveixi per intentar il·lustrar que la segmentació és necessària, i escollir on i com col·locar els anuncis és sinònim de pla de negoci sostenible. Les begudes alcohòliques fa temps que s'estan adaptant estratègies intel·ligents, sinó vegi's com fa temps que les marques de begudes alcohòliques s'han decantat pel patrocini d'esdeveniments musicals. Ja ho va fer Heineken amb el FIB, en el seu moment. Així com Estrella Damm amb el Primavera Sound, Stolichnaya i més recentment Absolut -ara que parlem de Vodkes- amb el Faraday. Totes aquestes marques ho han tingut clar a l'hora d'acostar el seu producte a una activitat d'oci com és la música. Més concretament cap a un festival, i molt més encara, cap al tipus de públic que consumeix aquest producte. Eristoff ha volgut anar molt més lluny encara, i ha creat el concepte de festival online (provablement inspirat en allò que, en un determinat moment, van inventar els The Archies i, més endavant, van evolucionar els Gorillaz), on és guien mitjançant el lema de 'La Forma de escuchar música ha cambiado'. Sincerament penso que ni realment ells s'ho creuen això, pel que deia abans no per res més. Per que la veritat és que sí que la forma d'escoltar música ha canviat. Vivim en la generació de l'ipod i on ningú pensa en pagar per escoltar música. Això sí, que no falti l'últim disc més succesful segons Pitchfork.

El més curiós de l'Eristoff Interative Festival és, a més, que es celebra, únicament, durant els dies de lluna plena. Ahir 7 de Juliol era lluna plena i, per tant, en va ser la inauguració. El concert era en un lloc secret, tot i que jo hi vaig anar. Era secret per que no volien que hi anés públic. La organització va voler invitar, exclusivament a bloggers. L'estratègia és la més intel·ligent, tenint en compte que els hi proporciona viralitat i s'estalvien les despeses de publicitat i distribució. Els bloggers els hi fan la feina de gratis i de manera original. En comptes de centrar-se en anar a buscar els mitjans especialitzats, es decanten per buscar aquells mitjans no oficials que proporcionen viralitat i són la representació més evident dels seus fans. En quant a bloggers més especialitzats també n'hi havia; Indiespot i Indienauta n'eren exemples.

El concert era d'entrada lliure, més que res per que era en streaming. Tal com diuen ells, el festival es en toda la red. Tenia un component social bastant evident, primer la viralitat mitjançant la qual l'han promocionat i segon per que el públic podia interactuar amb el concert mitjançant xat, missatges, fotos, etc. Pel que fa al desplegament cal dir que la inversió era bastant elevada. Hi havia moltes càmares i molts treballadors. Cal tenir en compte que el concert es gravaba amb unes condicions molt professionals. Almenys vaig comptar 5 càmares i una amb travelling. El resultat no el vaig poder veure, però pel que tinc entès crec que va ser molt bo. La qualitat del so la desconec totalment, tot i això a dintre la sala, el so era bastant deplorable.

Compres del mes de Juliol

No tinc constància d'haver-ho fet mai, però faré públiques les meves compres del que portem del mes de Juliol. Total = 41'95 euros





Talking Heads - Little Creatures

Preu: 6 euros

Estat: Impecable

Original

Edició Espanyola

Compra: Discos Edisons



Extraperlo i The Ruby Suns - Split

De tus palmas al abismo/Don't Trust The Dusty Fruit

Preu: 5 euros

Estat: Nou

Edició Catalana

Compra: Doble Vida






Mystic - Ritmo de la Noche

Maxi

Estat: Regular

Preu: 10 euros

Any: 1990

Edició Espanyola

Compra: Discos Edisons





Sky 'Sunlight' Saxon/Firewall - Destiny's Children

Preu: 9 euros

Estat: Bé (Segona mà)

Original (1986)

Edició: EEUU

Compra: Revolver







Os Mutantes - a divina Comédia ou

Preu: 17'95

Estat: Reedició (Nou)

Original: 1978 ; Reedició: 2008

Compra: Cd Drome

Crònica del Faraday

És gairebé impossible resumir impecablement, en 40-45 línies el contingut de 3 dies de música. M'haguès agradat explaiar-me més en el contingut però, sense pena ni glòria, aquest és el resultat de la crònica del Faraday. Disfrutin...



Cierren los ojos e imaginen un jardín enorme bajo las estrellas y el clima idóneo de una noche de julio, junto a la iluminación intermitente de la luz de un faro. De fondo, la música de sus artistas preferidos y la compañía de sus amistades más preciadas. Todo esto es el Faraday, y con vistas al mar, por supuesto.

El primer día abrieron, en el escenario grande, Le Pianc, transportando su pop con destellos funk, herencia de los bandas como The B’52. Para relevarles, Espaldamaceta tocó delante de una multitud poco numerosa que tomó asiento en la hierba del escenario ADN, mientras hacía tiempo para disfrutar de los Charades, que le siguieron, tocando canciones de su disco ‘En ningún lugar’. La primera actuación de la cuota extranjera fue a cargo de Ipso Facto, un trío de rock oscuro y post punk bastante convencional que, tras una actuación sin pena ni gloria, dejó paso a que Bèstia Ferida descargara ruidazo sin complejos, en un festival donde no encajaban demasiado. The Leisure Society devolvieron las cosas a su lugar en un concierto de pop luminoso y detalles folkloricos (ukelele, flautas, etc), debutando, por primera vez en España, y acompañados de la presencia de Gary Olsom en la parte final de su repertorio. En el mismo escenario y cuando ya había anochecido, Ramón Rodríguez subió al escenario, junto a sus habituales -Ricky Falkner, entre los más aplaudidos-. Destacar el avance de La Siesta, de su nuevo disco, y la versión de La Mano Izquierda de Nueva Vulcano. En el prime time, The Lucksmiths despidieron una carrera de 16 años de historia, y lo hicieron magistralmente. Su lección de jangle pop quedará grabada en la mente de todos los aquel día presentes como una auténtica clase magistral. El resto de la velada corrió a cargo de la cuota nacional. Half Foot Outside fueron precisos, Joe Crepúsculo infalible y, Biscuit retornaron al sonido clásico y demoledor del power-pop. Sin romper la dinámica estilística, los dj’s del OFC pusieron el punto y final a la noche, con algunos problemillas técnicos sin importancia. El día siguiente, los más madrugadores pudieron disfrutar de las actuaciones de Margarita y bRUNA.

Extraperlo, también acompañados de Gary Olsom a la trompeta, en el último tema, fueron los que más hicieron bailar, a pesar de la temprana hora en la que los habían programado. Destilando temas de ‘Desayuno Continental y el novísimo ‘De sus Palmas Al Abismo’ demostraron ser la banda nacional con más buena forma del momento. Shugo Tokumaru, que a priori se presentaba como uno de los descubrimientos Faradaydianos más apetitosos, sorprendió con su pop caótico a la par que meticuloso, versión de video killed the radio star incluída. The Mummers demostraron ser herencia del legado Björk y, en esa línea interpretaron Sleepyhead de Passion Pit. Dorian, con una nueva incorporación, reinterpretaron, en acústico, su repertorio habitual e incluso se atrevieron con Leonard Cohen. Eran pasadas las once cuando el piano de cola del escenario principal fue ocupado por el gran Neil Hannon. Dirigiéndose en todo momento al público con una sorprendente proximidad y, en lengua catalana, el frontman de The Divine Comedy encarriló un entrañable repertorio de grandes éxitos, que llegó al clímax en Everybody Knows (except you) y en la versión de Cheek To Cheek, mientras bebía de su gin tonic. Manel son grandes. Lo demostraron siendo el único grupo del festival, junto a Hannon, que tocó bis. Pop costumista acompañado de ukelele, interpretado en su formato habitual –versiones de Pulp i de Els Pets, incluidas-. 1990s fueron el último gran concierto de la noche, junto a The Lions Constellation, de los cuales nos esperábamos unos cuelgues más prolongados y una presentación escénica más aparatosa, teniendo en cuenta que jugaban en casa. The Ruling Class fueron bastante normales. Sonido mediocre, aunque divertido. Nos despedimos del Festival con cara risueña. Los conciertos en la playa, que este año se estrenaban en domingo, nos hicieron disfrutar de los riffs desgarrados de Songstore y la calma, junto al ritmo pausado, de The Boat Beam. Mientras el sol caía, Gary Olsom destilaba los últimos acordes del festival. Los que estuvimos allí, alegres y melancólicos, deseábamos que eso no acabara. Ahora, solo queda mirar adelante y marcar, como ineludible, la fecha en el calendario para el Faraday 2010. Arnau Sabaté

(Per Mondo Sonoro)





gràcies a l'Edu i l'aleix per un parell de cables....

Arqueologia Musical: Els Decibelios

Decibelios van ser un dels grups més influents en la meva adolescència. Crec que amb ells vaig començar a descobrir la escència de la música. Veia en ells una força lírica increïble i una magistralitat absoluta a l'hora d'adaptar-ho musicalment. Prenien influències del punk, el oi! i l'ska que als anys 60's, 70's i, sobretot, 80's es feia al Regne Unit i ho van importar a la península ibèrica, reinterpretant-ho d'una forma única.

Van ser grup referència de l'underground tant a Catalunya, com a la resta de l'estat Espanyol. Van participar amb artistes de renom durant la època i, fins i tot, van arribar al circuit comercial.

Al Mondo Sonoro em van demanar que fes un article sobre la banda per la secció Retrovisor. Aquí teniu....



Hablar de Decibelios significa hablar de la crudeza de los primeros años ochenta de una Barcelona obsesionada en abrirse al mundo bajo los objetivos de convertirse en lo que es hoy. Decibelios fueron la respuesta sociológica a la Barcelona pre-olímpica. Fray, un ideólogo que no sabía de política, canalizó la rabia de la clase obrera en tres trozos de papel y ni siquiera sabía que la condición que les llevó a la fama, también les llevaría a la separación.

Carlos Treviño, conocido por algunos como ‘Fray’, era un joven nacido en el seno de una humilde familia del Poble Sec de Barcelona que con una edad muy temprana empezó a encandilarse por el sonido y la rabia del punk inglés. Fray llevaba tiempo escribiendo letras en una libreta que siempre le acompañaba, pero no fue hasta principios de los ochenta cuando conoció Xavi Vilaró, un compañero de trabajo y fan acérrimo de bandas de hard-rock, con el que decidieron formar una banda a la que luego se sumarían Miguel y su hermano Manolo, ambos miembros de un grupo de rock’n’roll llamado Satanás.

La banda empezó sus andaduras en un local de ensayo Prat del Llobregat, localidad que se mantendría fuertemente ligada al seno de la banda y a la que harían múltiples referencias a lo largo de su historia. Con tan solo dos años de vida y tras la edición de Paletas Putrefactos, su primer single por el sello discográfico DRO, los seminales Decibelios, por aquella época llamados dB (nombre que abandonaron debido a la ya existencia de un grupo llamado The dB’s), deciden abandonar las riendas del grupo puesto que Vilaró abandona la banda. El hecho que Decibelios volvieran a unirse fue gracias a la incorporación de Manel, quien aportó un salto cualitativo a la banda. A fecha de entonces, Decibelios habían forjado una reputación que les costaba una mala imagen. Sus shows en directo les acercaban más a una banda de Glam-Rock que a un grupo Punk. En ellos, aparecían disfrazados y era muy habitual el despedace de animales e incluso la ingesta de estos en directo. En 1984 se edita Caldo de Pollo, su primer largo. El año siguiente editan el mini-Lp Oi! Ambos discos caracterizados por importar, por primera vez a la historia, los ejes básicos de la cultura skin head inglesa a España. La adaptación de estos elementos se hace de manera muy personal y se crea un producto autóctono de mucha calidad, mezclando influencias del Ska debido a la repercusión de la 2Tone Era o, incluso versionando, en Caldo de Pollo, el mítico hit ‘I’m an Upstart’ de Angelic Upstarts, del cual Fray era un auténtico fan. En la canción, a pesar de la velocidad en la que se pronuncia el estribillo, se intuyen algunos gritos típicos del III Reich que condicionaron, a partir de entonces, la reputación de la banda. A pesar que Decibelios siempre se había declarado como una banda no regida por ningún dogma político, la permisividad con la que trataron a sus seguidores fascistas fue lo que acabó erosionando la reputación de la banda. En su tercer disco la banda disfrutaba de un éxito comercial evidente y que se hizo patente en Vacaciones en el Prat, disco que llegó a introducirse en el circuito comercial, llegando a sonar, paradojalmente, teniendo en cuenta sus inicios en distintas radiofórmulas. Ese hecho decepcionó a sus fans más acérrimos. Podemos asegurar que el declive de la banda se produzco tras el álbum Vivos 88, un disco grabado en directo y tras el cual hubo una serie de acontecimientos cargados de polémica que les vinculaba, otra vez, con la extrema-derecha. Es por esto que la banda decide dejar atrás su pasado skinhead y desvincularse totalmente de su pasado. El resultado de todo ello es Con el Tiempo y una Caña, su quinto y último álbum, con el que cuentan, por primera vez en su historia con un productor, Rosendo, quien obviamente tiñó los quehaceres de la banda, alejándolos totalmente de la cultura Oi! que tanto les había caracterizado y introduciéndose de lleno en un disco más hard-rock que cualquier otra cosa. En su décimo aniversario, Decibelios dijeron definitivamente adiós el 15 de Febrero de 1990, en la sala 2 del antiguo Zeleste. Arnau Sabaté.







PS: A la foto, la polèmica samarreta que Fray llueix s'ha intentat esborrar vàries vegades. En aquest cas es pot apreciar clarament com el Tip-ex cobreix l'original estampat de la samarreta de Hitler.

Sónar: Dubstep, disco-house i ambient de batalla.

El Sónar és, probablement, el meu festival favorit. Tant en quant a logística com pel que fa a l'arriscada programció. Sempre basada en propostes de música d'avantguarda. El Sónar de dia és el que compleix aquets requisits. El de nit és diferent. Més enfocat a la festa. Normalment hi acostumo anar un cop. Aquest any però he anat a tot el festival per que em van acreditar com Sónar Radio, ScannerFM, per gravar algunes de les actuacions del Sónar de Nit.

Aquesta és la opinió del que em va merèixer tot el festival. Ho podeu llegir aquí, al Mai a la Vida.

Anímic, música de bosc

L'altre dia al Mai a la Vida mentres entrevistàvem a Aspet Weekend, l'Iñaki, que no havia dit res en tota l'entrevista, va saltar amb una intervenció molt interessant en la que responia a una pregunta que li havíem fet, l'Eduard i jo a la Laia i a l'Eva, en referència a les seves influències musicals. Les dues noies nomès responien grups estrangers típics, però l'Iñaki va afegir que ell notava que el grup estava fortament influenciat per la cançó catalana. Cal aclarir aquesta intervenció. Jo sempre dic que la música feta a Catalunya té un component autòcton en tots els grups. La majoria de les bandes s'influeixen d'una esència que, en molts casos, ve del cançoner tradicional. En el cas dels Anímic això és un fet evident. La seva música inspira tradició, esència natural. Sembla música feta al mig del bosc -de fet, s'hi fa-. El que més m'agrada és el que comento a la crítica de sota, que els temes cantats en català tenen una atmosfera teatral dramàtica. Al escoltar cançons com Marbre i Or, La Mort i El Riu, La Cabanya i, sobretot, el Curandero, que és una adaptació d'una cançó del besavi del baixista datada de finals del Sg XIX, la meva ment es teletransporta a una altra dimensió. Al tancar els ulls em trobo rodejat d'un context fantàstic -relatiu a fantasia- on els coros místics em situen al bell mig d'una rondalla o un conte popular.



Anímic
Himalaya


Folk Escénico. Entender que el Himalaya es para los monjes budistas, lo que la sierra de Montserrat es para los siete componentes de Anímic puede ayudar a entender mejor el significado de un álbum compuesto en comunidad, bajo un mismo techo, en una casa de Collbató. El pueblo donde comparten casa los miembros de Anímic yace rodeado en un entorno rural y medio montañoso. Este hecho es el que incita la creatividad que alimenta la extensa discografía del grupo, que para Himalaya han decidido enfocar hacia una vertiente más literaria. Los doce temas pueden interpretarse como historias que reciben una contextualización musical de acuerdo con el contenido lírico. Escrito, casi a partes iguales, en catalán e inglés, los compuestos en esta última lengua inglés inspiran una jugosa combinación de folk onírico y paisajismo cinematográfico. La fuerza la tienen instrumentos pero los detalles los aportan los aparatos electrónicos. Los escritos en catalán se ambientan en una atmosfera teatral dramática, reforzada por la fuerza de los coros épicos de canciones como El Curandero. La excepción que marca la regla se encuentra en temas como Les Fulles Fan Ocell, de corte crepuscular i optimista, i Àcid Nítric, tema que remite al nuevo folk de la escuela de bandas como Akron /Family. Arnau Sabaté





(Crítica per Go Mag que apareixerà al proper número de Juliol-Agost de 2008. Els Anímic estaran en versió reduïda tocant A Viva Veu el proper 16 de Juliol)